什么是中国画压缩笔墨的语境-时代收藏网

什么是中国画压缩笔墨的语境

来源:时代收藏 发布时间:2016-11-23

什么是中国画压缩笔墨的语境


中国画讲究“计白当黑”突出所造之物象而延展画面之无限,此中又讲“造物之夸张”,即在深刻认识对象的基础上,尚以笔墨造精物,使物尽其限。在此语境之下,所讲的概念即是中国画压缩笔墨的概念,古人将其称之为“惜墨如金”。压缩笔墨即是墨尽其用、惜墨如金,指用墨要恰如其分,不可任意挥霍,尽可能做到用墨不多而表现丰富。如有相传,北宋山水画家李成所画寒林,以渴笔画枯枝,树身只以淡墨拖抹,但在画面上,仍然获得“山林薮泽、平远险易”的效果,此之谓中国画之笔墨压缩。


汤胜天作品局部图


其次,中国画讲求“意到笔不到”同样处于压缩笔墨的语境之中。“意到笔不到”是指画贵在含蓄,笔虽未到,却能在意境中得之。唐代张彦远论吴道子画:“意在笔先,画尽意在,虽笔不周而意周也。”北宋苏轼跋赵云子画:“笔略到而意已俱。”意与笔的关系即虚与实的关系,用笔实处见虚、虚处见实,乃臻“通体皆灵”之妙。可见,造境并非大肆泼墨渲染就可使之宏大而无限,而是讲求高妙地排布与笔墨的尽用。


汤胜天作品局部图


清人吴历有言:“泼墨、惜墨,画家用墨之微妙,泼者气磅礴,惜者骨疏秀。”钱杜也曾言:“惜墨如金,盖用笔轻而松,燥锋多,润笔少,以皴擦胜渲染耳。夫渲染可以救枯瘠,生云烟,迂翁又何尝顷刻离是法哉!切不可用湿笔重墨耳。”“惜墨如金”“计白当黑”与“意到笔不到”皆是压缩笔墨之语境,三者相辅相成,共同造就了中国画之笔墨压缩而意蕴深远、物象压缩而精华尽现、布白巧妙而意境无垠的无限意趣。

0

鉴定知识

更多

天顺时期青花瓷特征以及鉴定方法

正统/天顺时期青花人物梅瓶 天顺青花瓷处于明早期青花的雄伟壮观到中期青花的轻盈隽秀的转折时期。器物既有宣德青花的痕迹,又见成化青花的端倪。


时代收藏网 全国24服务热线:185-0205-1890 腾讯QQ:332011603 投递邮箱:sdsc2004@163.com
Copyright© 2004 wpc2004.com Inc. All Rights Reserved. 时代收藏网 版权所有 网站备案号:陕ICP备16000769号
艺时代收藏网运行中心 为您提供:古董、古玩、瓷器、玉器、书画、杂项、艺术品的购买、出售、鉴定、交易、收藏、投资服务